’０７年、９２本目「バビロン　バタフライ　バーレスク」はイラクからやってきた劇団ムスタヒール・アリスノ「バグダッドの夢」への返歌として書かれた。イラクでは毎日が９月１１日であるという認識からアメリカ主導のグローバル化という巨大な妖怪への徹底批判劇。とはいえ声高なアピール劇ではなくバーレスク（猥雑な風刺劇）にしたのが私の劇作法である。

　この年は体調の関係で２月の「ザウエル」のリベンジ公演とこの「バビロン」しか”OCT/PASS"での公演はなかった。ただ、１１月に仙台文学館での澁澤龍彦文学館関連イベントとして唐十郎作「盲導犬」をプロデュース形式で上演した。

　９３本目「少年少女図鑑」〜僕たちは理科室から旅に出る〜はＡＺ９ジュニア・アクターズへの書き下ろし。

　’０８年、９４本目「少年の腕」ーBoys Be Umbrellaーはアングラ･サーカスという新しいスタイルを求めて書き下ろされた戯曲。というより得意分野にシフトし直したという意味合いが強い。得意分野とは綺想、フェイク、大法螺である。この分野になると思わず筆が走る。最新作「ノーチラス」までこの分野の戯曲が多くなっているのは何か意味するものがあるのだろうか？

　９５本目「アズナートの森」はＡＺ９ジュニア・アクターズへの書き下ろし。岩手･宮城内陸地震に材をとって書かれた。奥羽山脈の麓に生きる私たち東北人のアイデンティティを誇る戯曲。

　９６本目「１００万回もオルフェ」もアングラ・サーカス・シリーズの１本。この芝居で’０３年の「アンダーグラウンド･ジャパン」以来５年ぶりに出演。

　このアングラ･サーカスは既視的ノスタルジーの世界でもある。現代や未来が舞台なのだがどこか懐かしい電灯光の明かりの雰囲気が漂う。そんな戯曲を今後も書き続けていきたいと思っている。この公演で大山健治が入団した。

　　　　　　　　　「オルフェ」ダメ出しの時間。会場は１０−ＢＯＸ。

　いよいよ大団円が近づいてきた。９７本目「宇宙大作戦」〜グスコーブドリ・ミッション〜は’０９年。ココ・ロノボス名義である。この名義は企画がつぶれた「鯨芸録」にもクレジットしていたが、純正喜劇をやる場合の名義としている。この「大作戦」も笑いとバカバカしさにシフトした戯曲。観客も大入りだった。やはり観客は笑いに飢えているのか？笑いを求めているのか？なお、この続編「宇宙大作戦２」〜ホムンクルスの帰還〜は近々書き出す予定である。

　９８本目「Ａ　ＴＲＥＥ」〜夢をつなぐ大いなる樹木の物語〜はＡＺ９ジュニア・アクターズへの書き下ろし。１５本目となる戯曲は今現在構想中。

　９９本目「絞首台の上の馬鹿」〜死刑をめぐるブラックコメディ〜は死刑制度へのアンチテーゼを試みた問題作で私のもう一方の劇作法である社会的問題へのシリアスな視点を反映した戯曲。会場になったGalleryOneLIFEという劇場がなかったら書き出さなかった戯曲かもしれない。それほどこの劇場は刑場に似ていた。

　２０１０年。そして１００本目「ノーチラス」〜我らが深き水底の蒼穹〜を書き下ろした。６月に書き下ろしたこの戯曲は書いている間は無意識だったが稽古しながら考えてみると実に示唆的だった。革命戦線から離脱し地下に潜り妄想の帝国を作り上げた主人公はまるで私の自画像ではないか。１００本の大嘘は妄想･幻想の集大成でもある。１本×原稿用紙１００枚平均として１００００枚に上る原稿用紙は幻視の砂上の楼閣のようでもある。しかし、確実にこの手でここに書いてきた筆跡は存在している。

　『劇作風雲録』は今回で連載終了です。１本１本にそれぞれ思い出があります。その当時のことが明確に思い出される連載でした。いずれにしてもここまで私を書かせた原動力は劇団とともにあります。劇団の役者陣、スタッフ陣には感謝です。最後に『ノーチラス』ＤＭに書いた挨拶コメントを書き写し連載の最後としたいと思います。長い間ご愛読ありがとうございました。

　１９７１年高校2年生での処女戯曲から３９年（うち３年間ブランク）、で書いた戯曲が１００本になりました。まさか自分でもこんなに書いたのかと驚くばかりです。

　何故にこんなに書けたのか？原因ははっきりしています。処女戯曲と共に自作の上演が出来る劇団を組んだことです。とはいっても自分がまさかこんなに長い期間芝居を続けるようになるとは思っても見なかったことですが。すべてはなりゆきだったのです。芝居は人と人との出会いによって変成していきます。偶然、良い人との出会いが多く、私を芝居から遠ざけなかったのです。そんな多くの劇団のメンバー、お客さんたち、多くの人々と出会い、別れを繰り返すうちに私の芝居、戯曲は後戻りの出来ないところまで来たようです。

　１００本達成作「ノーチラス」は意外と淡泊に書き終えました。もっと嬉しく溜まりに溜まったストレスを発散するのでは、と思っていたのですが。そして、もう次の戯曲へと気持ちは移っていたのでした。あと、何本書けるのか、それも出会いと別れの中で決まるのでしょう。

　先日亡くなった井上ひさしさんは後輩劇作家に「劇作は年取れば取るほど書けるようになるよ」と言ったそうです。大先輩のそんな言葉を胸にまだまだ芝居の旅は続きそうです。これからもこの馬鹿におつきあいください。

　”OCT/PASS"結成１０周年は２００５年。８６本目「オーウェルによろしく」〜アンダーグラウンド･ジャパン続〜は’０３年に上演したテント芝居「アンダーグラウンド･ジャパン」の続編。あれから３０年後の日本を舞台にした。ジョージ･オーウェルの小説「１９８４」が早すぎた黙示録だったように２０３５年の世界はまるで「１９８４」と酷似した社会になっている。そのような閉塞的な状況の中でも尊厳を賭けて戦う宣言をジョージ･オーウェルに意趣返しした戯曲。このあたりに来てもまだ１００本は先の先だった。本当に書けるのかい？っていうのが心境だったと思う。この年は１０周年記念イヤーとして３本の新作を打つ。

オープニング･シーン。１０−ＢＯＸの隣にあるのぞみ苑の生徒さんも出演してくれた。

　８７本目「修羅ニモマケズ」PlayKenji♯４は宮澤賢治のかこった修羅＝ストイシズム（禁欲）、ストレンジ（異貌）、スーパーネーチャー（超天性）を描いた祝祭的戯曲。大河原、山形県川西町、仙台文学と基本的に野外で上演された。

　８８本目「眠りの街の翼」はＡＺ９ジュニア・アクターズへの書き下ろし。これがＡＺ９ジュニア・アクターズへのちょうど１０本目の戯曲となった。

　２００６年８９本目「カオス･クラッシュ　この国の涯」はさまざな人間の欲望と夢と愛憎が交錯する涯の世界を描いた戯曲。ここにも国家権力という闇が広がる索漠たる風景が横たわっている。正式には８９本目の戯曲なのだが当日パンフレットには「劇作９０本達成記念インタビュー」が掲載された。ここには三部作書いて１００本目達成したいと言っている。この三部作とは構想だけある『戦後昭和三部作』のこと。昭和天皇が死んだ日を起点に天皇ヒロヒト、手塚治虫、美空ひばり、鉄腕アトム、ひばりの母という五人の登場人物が戦前･戦中・戦後の時空を駆け巡るという奇想天外な戯曲。これが今からの仕事になる可能性もある。そして、その片鱗が１００本目「ノーチラス」に出てくる。

　９０本目「遊びの天才　遊びの国へ行く」はＡＺ９ジュニア・アクターズへの書き下ろし。

　　　　　　　　　

　2001年、69本目「祖母からみれば　僕たちは　荒れ果てたさかしまの夜にうち捨てられた野良犬の骨のようだ」という長い長いタイトルの戯曲はアゴタ・クリストフの「悪童日記」をモチーフに書かれた。児童虐待問題をテーマにハードな芝居だった。前年”OCT/PASS"の新人養成WS「戯塾」から正式団員になった宿利左紀子と古村朋子が双子役になり好演した。役者連は膝を擦ったり、あざ作ったりと大変な状況だったが稽古場が妙に明るかったのを覚えている。なお、このタイトルが1番長いタイトル。ちなみに1番短いタイトルは「治療」（’73年）「流星」（’81年）である。1文字タイトルというのが無い。

　左から絵永けい、古村朋子、宿利左紀子。古村の顔が本当に虐待されてる子どものようだ。古村は現在世界放浪中？撮影者・松橋隆樹氏。

　70本目「遺棄の構造」は小畑次郎プロデュース公演への書き下ろし。秋田の名優・たかはししげきさんと小畑氏の念願のがっぷり四つに絵永けいが絡んだ。現在問題になっているゴミを捨てられない症候群の老人と追い出し屋の葛藤と友情を描いた。

　　　　　　　　　　　稽古写真。左・たかはししげきさん　右・絵永けい

　この年”OCT/PASS"はマージナル･シアター･フェスティバルという演劇祭をスタジオで開催し全国から８つのカンパニーが参加した。この参加作が71本目「ＦＯＯＬ　ＴＲＡＩＮ」〜阿呆列車第2便〜でアルルカン・ロマンスへの書き下ろし。’98年の「フールトレイン」の続編改訂版である。フェスティバルではもう1本リーディング台本「読む女」を構成した。

　72本目「わからないこと」〜戯曲短篇集〜は「遙かなり甲子園」「兆し」「わからないこと」の3本からなる作品集的戯曲でまとまった1本とはいえないが、3本ともいえないので難しい。作品の関連性もないので違ったテイストの戯曲が楽しめたはず。考えてみれば100本も書くのには同じようなテーマで書いていたらまず無理だろう。自分の書きたいことを臆すことなく節操なく書いてきたのが100本達成の要因かもしれない。「兆し」で片倉久美子と小川描雀がデビューしている。

「遙かなり甲子園」。まぐれで甲子園出場を決めてしまった僻地の高校の顛末を描くコメディ。真ん中が篠谷薫子。

「兆し」。東北の水族館のまんぼうがある日変調をきたした。この変調は世界の海洋の異変の始まりだった。静かに進む終末を描いた戯曲。今現在の”OCT/PASS"の中核メンバー３人の顔が初初しい。

「わからないこと」。実話を元に書かれた老母と亡き息子との交感を描いた。右・絵永けい。左・芳賀本名くん（客演）。撮影者全て松橋隆樹氏。

　73本目「ナイトランド」〜夜を呼吸する妖怪たちの物語〜はＡＺ９ジュニア・アクターズへの戯曲。この年は５本書き、翌年’０２年も５本書いている。この２年が量産のピークだった。これから年間５本書くというのは神業になるだろう。

　初の海外旅行をするきっかけはテレビ･ドキュメンタリーのための戯曲を書くための取材で’９８年１２月に香港、ハワイと東西に旅立った。玉蟲左太夫という幕末の仙台藩士のことを発掘するドキュメンタリーで実際の取材と上演の様子をクロスする形で放映された。’９９年、６１本目「超サムライ　玉蟲左太夫」である。飛行機嫌いの私は飛行機に乗っている間機内酒で我を忘れる作戦に出た。取材はまるで東方西方見聞録の趣で興奮の連続だった。香港の猥雑さ、ハワイの爽快さは今でも忘れられない。もう一度香港には行ってみたいが、飛行機がねえ。そしてこの戯曲は’１０年、「先人のはなを啓く会」によって再演されている。

　６２本目「キセルと銀河」。この時も劇作６０本突破記念公演と銘打った上演を行っている。１００本書けるとはこの当時も思っていなかったような気がする。戯曲は’８５年の「翔人綺想」をモチーフにした作品で、高校の職員室が舞台。変人続々登場の芝居だった。この時のパンフに戯曲ベスト５を自選している。それによると「翔人綺想」「水都眩想」「又三郎」「あでいいんざらいふ」「犬の生活」を挙げている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（深瀬澄夫氏　撮影）

　６３本目「夜を、散る」現代浮世草紙集は脳死からの臓器移植問題に真っ向から挑んだ戯曲。ドキュメンタリータッチで描かれた病院の待合室のドラマは迫真的で反響を呼んだ。ちょうど臓器移植に関しては賛否両論の時期だったのでマスコミが取り上げてくれた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（深瀬澄夫氏　撮影）

　６４本目「山猿の子」〜さよなら２０世紀〜はＡＺ９ジュニア・アクターズ上演作品。山の分校からやってきた姉弟と町の学校の子どもたちの出会いと交流と別れの物語。主演の子が溌剌と好演していたのがよみがえる。

　６５本目「つれづれ叛乱物語」はAgingAttack!!の第２回公演戯曲（上演は２０００年）。AgingAttack!!は第１回公演が大好評で女性も加わりメンバーは倍以上に増えた。終の棲家をテーマにして老人だけの住むアパート立ち退き騒動を描いたコメディ。これには”OCT/PASS"メンバーも大挙出演、世代間交流舞台としても話題を呼んだ。しかし、AgingAttack!!プロジェクト早すぎた企画と惜しまれつつこれをもって終了した。ただ、メンバー有志が新しい劇団をつくって活動を続けている。そして私は今年から仙台市主催企画のシニア劇団構想に参画指導することになった。１０年ぶりにシニア世代と芝居作りをすることになるが、私自身がシニア世代のとば口に立っていることを自覚しながらの挑戦になる。

　６６本目「ぼくが発見した町と町に発見されたわたし」は仙台市主催演劇ビギナーズWＳ公演台本（２０００年上演）。仙台市内の一地域を受講生が取材しそこに生起した、する、するかもしれない物語を短い台本にしてもらいそれを構成台本にしたものだったが、ほとんど私のオリジナルだった。試演会は大きな劇場だったせいもあり大盛況だった。このWＳ受講生に片倉久美子がいて、”OCT/PASS"スタジオで特練をやった。これが機縁で彼女は２００１年に”OCT/PASS"に入団することになる。

　コンピュータ２０００年問題というのがあった。２０００年１月１日にＰＣがクラッシュするかもしれないという噂がまことしやかに流れ、「ぼくが…」の台本も年越しを避けるべくガツガツ書いた。確か、’９９年１２月３０日くらいに担当者に渡したような記憶がある。ＰＣは全然なんともなかったんだけど。「周辺事態の卍固め」からワープロをＭａｃのＰｅｒｆｏｒｍａに切り換え、一太郎Ｍａｃで書き始めた頃だった。Ｍａｃは不安定で、よくフリーズしていたものだった。

　　　　　　　　　　

　亡きくろ丸と共に舞台に立つ不肖私。又三郎が転校してくる山の学校の校長先生・丹前きるぞう役。左は堀カナン。くろ丸２歳、若かったなあ。

　６８本目「しーんかーんミステリー」〜誰かが僕らを夢見てる〜はＡＺ９ジュニア・アクターズ上演戯曲。ＡＺ９へも５本目となるとさすがにネタ切れの心配で毎年心配になるのだが、その期に及ぶとなんとかなるもので、まずはＡＺ９地域＝仙南９地域の民話や歴史的名所、観光スポット、はては名産品まで資料をかき集める。この戯曲は七が宿ダムをネタにしたミステリー。この年はどういうわけか２本しか戯曲を書いていない。理由はわからないが、多分２００１年５月から開催したマージナル･シアター･フェスティバルの準備に入ったからかもしれない。 

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　

　１９９７年に宮城県芸術選奨を受賞。５４本目「カプカプ」PlayKenji♯２　宮澤賢治の「やまなし」を底本に生と死をめぐる幻想的な戯曲。舞台の半分がプールという仕掛けにお客さんが大喜びだった。

　「カプカプ」のカニの親子。シャワー状の雨が降る仕掛けに観客で来ていた外国人女性が「Fantastick!!」と歓声を上げていた。（撮影者不明）

　５５本目「明日また遊ぼう」はＡＺ９ジュニア・アクターズの２本目。猫を主人公にした友情の物語。

　原画イラストは現代美術家として高名だった故宮城輝夫先生。宮城さんは”OCT/PASS"の芝居もよく観てくれて、いつも丁寧な感想文を送ってくださった。

　５６本目「アポリアの犬」ーいじめの時代のわたしたちへーは犬と呼ばれる近未来の中学生たちを描いた戯曲。２００１年を想定したが、ここで描かれた社会状況はまったく変わっていないと言うことに驚きと怒りさえ覚える。上演は’９８年。

　「アポリアの犬」ラストシーン。犬と呼ばれた中学生たちが遠吠えをする。（撮影者不明）

　この年多賀城市の依頼で「ドリームパワーＴＡＧＡＪＹＯ」という構成台本・演出をしている。そしてこの年、高齢者俳優養成企画ＡｇｉｎｇＡｔｔａｃｋ！！を始動させた。

　１９９８年も自治体依頼の構成台本から始まる。名取市文化会館落成記念事業　文化の森スペシャルコンサート’９８「翼」ー古墳からのメッセージー。コンサートと芝居を構成した台本で音楽は榊原光裕氏。作詞した曲を全国合唱コンクールに出品して紅白を狙おうなどと市の担当者が息巻いていて、仙台空港でも流れたがメロディだけ、とんだバブルだった。

　５７本目「むかし、海のそばで」は’９７年に始動させたＡｇｉｎｇＡｔｔａｃｋ！！第１回公演のための戯曲。この企画自体全国から注目を浴びた。結構大変な作業だったがその分達成感も大きかった。

　当時の”OCT/PASS"STUDIOの近所、左奥に見えるのが河原町のツインマンション。デザイナーは大宮司勇氏。

　５８本目「ＦＯＯＬ　ＴＲＡＩＮ」は大阪の役者・喪歌魔多利氏の劇団アルルカン・ロマンスへの書き下ろし。硬派アホ芝居だった。

　なすびが線路を走ってるシュールでアホなデザイン。デザイナーは未知座小劇場でもおなじみの世乃不思議さん。

　真夏８月に大阪にこの芝居を観に行った時に喫茶店で校正したのが、５９本目「ＳＩ★ＭＩ」〜小さき生き物たちの伝説〜はＡＺ９ジュニア・アクターズ３本目。この戯曲がＡＺ９への書き下ろし作の中では一番好き。紙魚を主人公にした大作ロマンだった。

　６０本目「周辺事態の卍固め」は“ＯＣＴ／ＰＡＳＳ”劇団員だった南城和彦プロデュースによるプロレス芝居。上演は’９９年。大のプロレス好き南城君のたっての希望により書いたこの戯曲は猪木とＧ馬場が夢の対決をするというコメディだったが、当時の世界情勢と日本の国防状況をメタファーにして熱狂的プロレスファン感涙の芝居となった。＜肉体使い国家照射＞というのは新聞評。これは再演したい芝居ＮＯ１かもしれない。この期間に劇作家大会’９９北海道大会があって札幌と仙台をとんぼ帰りした。

　全くバカなチラシである。デザインは現在”OCT/PASS"の情宣をしていただいている小関歩さん。右の覆面が彼である。

　TheatreGroup"OCT/PASS"はよく蛸（Octopus）と間違えられるが、ＯＣＴ（十月）ＰＡＳＳ（超える・通過する）という意味で命名した。その”OCT/PASS"も今年２０１０年で１５周年を迎えた。とうに「十月劇場」の１３年を超えてしまった。

発展的解散をした際に２名の退団者が出たがほとんどのメンバーが新劇団に移行し、旗揚げ時の団員数は１５名だった。

新劇団になり稽古場もリニューアル、ロングランと貸し劇場対応の客席を作った。

　’９５年、旗揚げ公演は前年に書き終えていた４４本目の「素晴らしい日曜日」。新劇団での大きな仕事としてとらえていた１ヶ月を越えるロングランはステージ数も大きく増やした。そして現代浮世草紙集という連作戯曲への取り組みでもあった。その狙いは”OCT/PASS"ＨＰの作品紹介コンテンツのチラシ裏面に掲載されている。要は現代の闇と切り結ぶことが大きなテーマだった。

　「素晴らしい日曜日」は全２７ステージ。まず長い長い公演だった。お客さんが１名でもやらなければならないという苦行のような公演だったことを思い出す。もちろんきっちりやり切ったが。

　　　　　　「素晴らしい日曜日」左から芥、松崎太郎、絵永けい、相田頼智恵

　次いで同年４５本目「小銃と味噌汁」現代浮世草紙集第二話も１ヶ月全２０ステージ。三度同年４６本目「教祖の鸚鵡　金糸雀のマスク」現代浮世草紙集第三話は仙台演劇祭参加作でオウム真理教問題へ真っ向から切り込んだ問題作で宗教者への説明、当時仙台にあったオウム真理教とおぼしき団体からの無言電話、嫌がらせなどがあったが無事乗り切る。’９５年はもう２本書いている。

　「小銃と味噌汁」左から上村作次郎、石井忍、松崎太郎、大山幻太

　　　　　「教祖の鸚鵡　金糸雀のマスク」バカバカしい水中クンバカシーン。

　翌年上演の４７本目「犬の生活」現代浮世草紙集第四話と４８本目「大難破」。「犬の生活」でアゴラ劇場主催の「大世紀末演劇展」参加。「大難破」は座・五人プロデュースへの書き下ろし。仙台・新潟・大阪の濃いメンツが集まって組んだチームの芝居は超壮絶ナンセンスサバイバルドラマだった。この後「大寒波」という雪山遭難モノもやろうかという話が持ち上がったが未だ実現していない。そして翌’９６年は５本の戯曲を書き下ろし、劇作５０本目を迎える。

　　　　　　「犬の生活」左から後藤貴幸、手塚のぶ絵、相田頼智、佐藤元章

なお、”OCT/PASS"編からはチラシ掲載はありません。”OCT/PASS"ＨＰの作品紹介をご覧ください。

写真はすべて大槻昌之氏撮影。

「河北新報」’９４年１２月２８日

　なお、この「無窮のアリア」の稽古入りから打ち上げまでの５ヶ月を「河北新報」が全２３回連載で記事にしてくれたのは壮快だった。

　３９本目「演劇に愛をこめて　あの書割りの町」は仙台市市民文化事業団の委託による舞台技術養成講座のための公演台本。舞台上演中の劇団に起こる様々なアクシデントをコミカルに描いたバックステージ物。（上演は’９４年）

　’９４年４０本目「月の音　フェリーニさん、おやすみなさい」。力をつけてきた「十月劇場」若手のために書き下ろした幻想劇。この戯曲は２００８年に”OCT/PASS"新人公演で再演されている。

　４１本目「スターマンの憂鬱ー地球人類学入門ー」。「演劇に愛をこめて」を最後に「十月劇場」を退団した米澤牛（現渡部ギュウ）に書き下ろした一人芝居台本。

　そして４２本目「三部作時の葦舟第３巻　さすらいの夏休み」。この戯曲を書いている最中に’９４年を最後に「十月劇場」を解散しようと腹を決めていた。この芝居でも秋田→寒河江→丸森→仙台と東北ツアーを敢行。前作「無窮のアリア」と違って天候に恵まれた。この戯曲は三部作の発端の現代篇。家族が何故時空の旅に出ることになったのかが明かされる。この三部作はいずれ通しでやってみたい戯曲でもある。今年は劇作１００本達成年だが、既に演出作は１００本を越えているので演出１００本達成記念企画としてやってみようか。

　仙台公演の珍しい上からの写真。全景がよく判る。場所は仙台駅東口現在のヨドバシカメラの敷地である。撮影は大槻昌之氏。

　この旅公演期間中には次作４３本目「月の音ー月蝕探偵現るー」を書きながら、稽古までやっている。すごいスケジュールだと今更ながら思う。「月の音ー月蝕探偵現るー」は４０本目の「月の音」とは同名異曲である。これは我ながら失敗作の不名誉を冠しているが、最近この上演ビデオを見たら非常にシュールで面白かった。

　そして私は劇団員へTheatreGroup"OCT/PASS"への発展的解散を宣言した。ちょうど４０歳。私はテントへの決別と１ヶ月を越えるロングラン公演の確立、新機軸の戯曲連作など大人の鑑賞に堪えうる芝居作りを標榜していた。とにかく芝居でメシが食いたかった。

　’９４年はTheatreGroup"OCT/PASS"旗揚げ第1作になる44本目「素晴らしい日曜日」も書いているから年間5本を書き下ろした。そして翌年から現在につながるTheatreGroup"OCT/PASS"での劇作風雲録が始まる。